PROJECT
Concept, design and realisation of an integrated music and art event.

CLIENT
AMOS / Sounds of Subterrania

© 2010

DESCRIPTION
Showtime – das Album des deutsch-iranischen Musikers AMOS ist zugleich ein internationales Kunst- und Design-Projekt. Die Platte erschien am 26.08.10 beim Label Sounds of Subterrania in Hamburg auf Vinyl mit weißem Cover. Über 350 visuelle Künstler aus aller Welt und aller Genres fertigten individuelle Artworks. Den Verkaufspreis für das Album inklusive Artwork legten die Gestalter selbst fest. Die Unikate werden in der für das Projekt erstellten Online-Galerie ausgestellt und zum Verkauf angeboten. Am 26.08.10 startete zudem eine fünfwöchige Tour durch Deutschland und die Schweiz mit Ausstellungen in Galerien und Showtime-Releasekonzerten.

 

 
PROJEKT-CI
Wir mussten einen optischen Rahmen schaffen, der dem gesamten Projekt eine markante Identität und die Handschrift des Musikers verleiht. Gleichzeitig sollte sich das CI in den Dienst der Sache stellen und genügend Raum gewähren, um unterschiedlichste Stilrichtungen und Künstler präsentieren zu können.

Farben
Daher arbeiteten wir ohne Schmuckfarbe, ohne Plastizität, mit Schwarz und viel Weissfläche und liessen immer wieder kleine unkonventionelle Elemente einfliessen.

Vinyl Cover
Das Blanko Vinyl Cover bspw., das aus speziellem universell einsetzbarem Papier gefertigt wurde, war auf seiner Innenseite schwarz. Die Titel und Credit-Liste war innen aufgebracht und somit unabhängig von der Artwork Gestaltung permanent. Dieser versteckte Text war darüber hinaus eine inhaltliche Analogie zum Titel. Eine hervorstehende Lippe garantierte ein subtiles Branding, das im Nachhinein der gesamten Kollektion einen Rahmen und Wiedererkennung gab.

Tyopgrafie
Typografisch setzten wir z.T. auf prominente Grössenkontraste. Die Wahl des Fonts (News Gothic) erfolgte aufgrund seiner universellen Einsetzbarkeit bei gleichzeitig ausgeprägtem Charakter.

 

 
TEILNEHMER
Bei der Auswahl der teilnehmenden Artwork-Künstler handelt es sich in erster Linie um Kreative aus dem direkten und mittelbaren Umfeld aller Initiatoren (MAYOLOVE, Sounds of Subterrania, AMOS).

Die Resonanz auf unsere Akquise war überwältigend. Fast alle Teilnehmer waren ohne zu zögern mit an Bord und haben uns ihrerseits Kollegen empfohlen. Im Laufe der Vorbereitung erreichten uns zudem mehr und mehr Bewerbungen von Kreativen, die über das Projekt erfuhren – teils über Mund zu Mund Propaganda, teilweise über ein Presse-Echo, das bereits zu diesem Zeitpunkt erklang. So wuchs das Netzwerk organisch und in sich geschlossen.

Fertige Artworks erreichten uns von mehr als 350 renommierten Künstler aus allen erdenklichen Ecken der Welt, und allen Disziplinen. Fotografen, Mode-Designer, Grafik-Designer, Produkt-Designer, Illustratoren, Street-Artists, Tätowierer, Maler, Bildhauer, Architekten, Musiker, Konzept-Künstler, etc.

 

 
BLOG
Auf dem projekteigenen Blog wurden von Beginn an alle Neuigkeiten zum Projekt veröffentlicht. Von der Musik über die Entstehung von Artworks, Features einzelner Artwork-Künstler, die Vorstellung von unseren Partnergalerien in Deutschland und der Schweiz – sowie Pressestimmen.

Jedweder Content wurde redaktionell aufbereitet und in einem inhaltlichen und formalen Duktus geschrieben, der auf unterhaltsame Weise die Identität des Projektes stärken und der Qualität der einzelnen Teilnehmer gerecht werden sollte. Der Blog wurde sowohl von Presse- als auch von Fanseite sehr gut angenommen und hatte während der Prime Time des Projektes mehr als 3.000 Visitors pro Tag. Er wies jede Menge Verlinkung zu den Seiten der Partner auf, wurde zeitgemäß mit Facebook verknüpft und erzielte somit nicht zuletzt über die sozialen Netzwerke einen starken Synergie-Effekt.

Redaktion und Konzept erfolgten durch MAYOLOVE in Kooperation mit Julia Meyn von den Monopolisten, die sich auch für die Pressearbeit des Projektes verantwortlich zeigte.

 
ONLINE GALERIE
Die Online Galerie startete am 26. August 2010. Seitdem stehen hier alle Cover-Artworks zum Verkauf bereit. Sie stellt sich zu 100% in den Dienst der Artworks und ihrer Urheber und bietet alle wesentlichen Funktionen, die für ein bequemes Stöbern und einen praktischen Einkauf nötig sind.

Übersicht
Die Übersicht der Covers macht auf einen Blick das gesamte Projekt greifbar. Es gibt eine übersichtliche Filterfuntkion. Die Rückseiten aller Artworks werden bei Mouseover sichtbar. Das fördert die spielerische Interaktivität beim Umgang mit dem Produkt, zudem werden Bildinformationen geschickt gebündelt, die Navigation auf der Seite intuitiv.

Einzelansicht
Die Einzelansicht eines Covers ist angenehm gross und verrät den Detailgrad der Arbeit, lässt sich per Mausdruck noch weiter vergrössern. Die hohe Qualität der Fotos war uns ein unbedingtes Anliegen, um durch Originaltreue das Vertrauen der potentiellen Kunden zu gewinnen. Infos über den jeweiligen Künstler sowie weiterführendes Bild- und Videomaterial zum Artwork sind auf einen Blick verfügbar.

Bestellprozess
Der gesamte Bestellprozess ist ebenfalls schnörkellos und zielgerichtet gestaltet. Abgewickelt wird die Bestellung via PayPal oder Überweisung. Weitere komplementäre Produkte (Mp3-Download, T-Shirts, …) sind in der Seitenleiste verstaut.

 

 
GALERIEN
Wir arbeiteten im Zuge der fünfwöchigen Konzert- und Ausstellungstour mit insgesamt 8 Galerien in Deutschland und der Schweiz zusammen.

Die Auswahl der Artworks (zumeist mit einem regionalen Schwerpunkt je Ort) als auch ihre Anordnung folgten einem globalen Konzept und sicherten somit ein prägnantes und integriertes Erscheinungsbild unabhängig von den jeweiligen Begebenheiten vor Ort.

Die Hängung erinnerte absichtlich an die Präsentation in der Online Galerie. In ihrer regelmässigen Darstellung ordnete sie sich den Artworks unter. In der Serie der Ausstellungen ergab sich dadurch aber ein sehr markanter Auftritt.

neongolden, Wiesbaden
Ausstellung 26 Aug – 01 Sep 2010

Art Store St. Pauli, Hamburg
Ausstellung 27 Aug – 01 Sep 2010

Nina Sagt, Düsseldorf
Ausstellung 28 Aug – 01 Sep 2010

Helmet Gallery, München
Ausstellung 03 Sep – 12 Sep 2010

systM, Berlin
Ausstellung 09 Sep – 26 Sep 2010

Galerie Loyal, Kassel
Ausstellung 10. Sep 2010

Arty Farty, Köln
Ausstellung 18 Sep – 25 Sep 2010

Parzelle 403, Basel
Ausstellung 24 Sep – 02 Oct 2010

 

 
VIDEOS
Die gesamte Tour wurde in Kooperation mit Tobias Knipf von Musclebeaver filmisch aufgezeichnet. Ziel war die Dokumentation des gesamten integrierten Konzeptes in einer Musikvideoähnlichen Ästhetik. Hierzu dienten Live- und Studio-Aufnahmen des Albums als akustische Grundlage für den Schnitt und das Erzähltempo der FIlme. Wir verknüpften Konzertmitschnitte, Behind-the-Scenes-Material und Ausstellungen auf unterhaltsame und ungezwungene Weise. So entstanden 5 kurzweilige Episoden, jeweils eine pro Konzertwoche, die sehr gut den Geist des Projektes und aller Beteiligten widerspiegeln.

 

 
MODE
Für die Bühnen-Outfits der Band arbeiteten wir mit der Münchner Mode-Designerin Miriam Schaaf zusammen. Ihre Kollektionen zeichnen sich zumeist durch den modularen Aufbau der Kleidungsstücke aus. Zudem spielt sie mit den Gegensätzen aus Organik und Technik. Inhaltlich, funktional und auch optisch erschien uns der Charakter ihrer Mode als absolut treffend.

Die Massanfertigungen für die AMOS Showtime Band verlängerten das integrierte Konzept nahtlos auf die Bühne. Einzelne Teile wirken fragmenthaft und zerstückelt, ergeben im Kontext jedoch ein Ganzes (Analogie zur Artwork Aktion). Das dominierende Material ist Leder (passend zum Rock-Appeal des Albums). Die vorherrschenden Farben sind schwarz und weiss (entspricht dem gesamten Projekt-CI). Die Schmuckfarbe Gold (als Brücke zu AMOS vergangenen Glamourpop-Alben) findet sich in den Schuhen un der für die AMOS Showtime extraangefertigten Gitarre wieder. Die Teile sind beliebig und schnell kombinierbar (entspricht
den Anforderungen an moderne Bühnen-Outfits).

 

 
PRESSE
Für die Promotion des Projektes arbeiteten wir mit Julia Meyn von den Monopolisten zusammen. Wir setzten eine internationale Promotion um – mit Schwerpunkt auf dem deutschsprachigen Raum.

Aufgrund der genreübergreifenden Natur des Projektes standen wir schon früh in Kontakt mit der Musik-, Lifestyle und Designund Kunstpresse – im Print und Online-Bereich. Im Zuge der Konzerttour wurde zudem die Lokalpresse und Radiosender informiert. So entstand ein feinmaschiges Netz an Publikationen, die über die Showtime berichteten. Das Presse-Echo während der gesamten Projektphase war sehr positiv. Insbesondere in der Design- und Lifestylepresse. Besonders stolz sind wir u.a. auf einen 8-seitigen Beitrag in der Doppelausgabe des Schweizer Design-Magazins form. Darüber hinaus erhielt die Aktion zahlreiche Features in den derzeit angesagtesten Magazinen, Radiosendern und Online-Blogs.

Die AMOS Showtime wurde u.a. besprochen von:
Page, art Magazin, form, Art School Vets (4x), VICE Magazine, motor.de, Radio Fritz/Ken FM, M94.5, YOU FM, Musikmarkt, hamburg:pur, frizz Wiesbaden, PRINZ Hamburg/München/Berlin/Düsseldorf/FFM/Köln/Stuttgart, Kölner, Wiesbadener Kurier, Wiesbaden PUR, port01. Düsseldorf/Wiesbaden/MUC/Stuttgart, curt, Münchner Merkur, ARCADEMI, Mix Global Colour Trends, Amateur Magazine, Kinki Magazin, P Magazin, Retrotrend, artandevents, Lift Stuttgart, Rheinische Post, Süddeutsche Zeitung, Abendzeitung München, on3 Radio, Zündfunk, Moritz Stuttgart, jetzt.de, LZ am Sonntag (Untertaunus), Studentenwerk FFM, fluxfm, Super Paper, Kunst-Agentin, Basler Zeitung, 20 Minuten (Basel), TIP Berlin, StarFM (Berlin)

 

 
WERBUNG
So vielschichtig das gesamte Projekt war und ist, so breit musste auch seine Bewerbung gefächert sein.

Budget
An dieser Stelle muss erwähnt werden, dass hinter der gesamten Aktion ein Independent Label stand, das Budget war demnach eingeschränkt.

Klassische Medien
Unter diesen Bedingungen verzichteten wir weitestgehend auf kostspielige klassische Media-Schaltung, die ohnehin die Integrität des Projektes untergraben hätte. Ausgenommen davon waren regional geschaltete Anzeigen und Online Banner zur Bewerbung der Veranstaltungen.

Virale Werbung
Wir setzten hauptsächlich auf virale Werbung und die bestmögliche Aktivierung aller teilnehmenden Künstler, die allesamt Multiplikatoren ihrer eigenen Anhängerschaft sind. Wir versorgten alle Artwork-Künstler stetig mit aufbereiteten Inhalten zum Projekt, mit deren Hilfe sie selbständig Promotion betreiben konnten. (Sticker, Poster, Newsletter, Ausstellungsinfos, etc.)

Email
Ein Email-Newsletter-Verteiler mit mehr als 20.000 ausgesuchten internationalen Adressen versorgte wichtige Redaktuere, Businesskontakte und Fans stetig mit neuen Informationen zum Projekt.

Facebook
Eine intensive Facebook Implementierung, die redaktionelle Verknüpfung von Showtime Blog und AMOS‘ Facebook Page auch mit den Seiten der teilnehmenden Künstler, sorgte für einen schnellen und aktuellen Informationsfluss. Interaktive Inhalte (wie Gewinnspiele) boten Anreize der aktiven Teilnahme durch User und Fans.

Sticker / Flyer
Sticker und Flyer machten im öffentlichen Raum auf die Aktion und das Album aufmerksam.

Poster
Veranstaltungsposter wiesen auf die jeweiligen Ausstellungen und Konzert hin und wurden frühzeitig und flächendeckend im Vorfeld der Events gehängt.

Merchandising
Das vor Ort erhältliche Merchandising transportiert das prägnante Branding des Projektes über die Veranstaltungen hinaus.